Também xilogravurista, filho de J. Borges fala sobre influência do pai: "Não tinha como ser diferente"

Hoje completa uma semana que o Brasil perdeu o xilogravurista e cordelista José Francisco Borges, um dos maiores símbolos da identidade visual pernambucana e nordestina, que faleceu, aos 88 ano, em decorrência de uma parada cardíaca na manhã de 26 de julho. O artista nascido em Bezerros, no interior do estado – onde viveu a maior parte da vida – teve 18 filhos, dos quais cinco seguiram adiante com o trabalho em xilogravura que tornou o pai reconhecido mundialmente: Ivan, J. Miguel, Manassés (já falecido) e os mais novos, Pablo e Bacaro Borges. 

Hoje, aos 23 anos e já com seu próprio ateliê, Bacaro conversou com o Viver sobre a construção de seu próprio estilo, sobre a influência do pai em toda a família e ainda falou da dimensão e reconhecimento que J. Borges tinha pela sua arte e como isso fez parte da sua formação. 

ENTREVISTA: BACARO BORGES

"É claro que foi muito natural. Por ser o mais novo, convivi bastante com Pablo, meu irmão, e a gente aprendeu quase tudo observando ele fazer ao longo dos anos. Lembro que minha primeira matriz eu fiz com 5 anos. Lógico que ele dava as dicas, mas não precisava ficar parando para ensinar cada passo e muito menos dizendo à gente que estilo tínhamos que seguir. Ele nunca pegou uma ferramenta pra me explicar o passo a passo de alguma coisa. Então, por causa dessa liberdade que ele dava, muito cedo passei a fazer as matrizes e entalhar com meu próprio olhar, sempre tendo ele e meu irmão Pablo como grande referência. Não tinha como ser diferente."

"Na família toda, mais de 10 pessoas, na verdade, como o próprio irmão do meu pai, Amaro, e os meus primos. Ao mesmo tempo que a gente seguia os passos da profissão, também seguíamos muito a influência uns dos outros, como foi meu caso com Pablo. Até porque cada um tem uma idade, uma vivência diferente, e leva para suas peças aquilo que mais lhe interessa dentro do seu universo. Na minha visão todo artista de uma forma ou de outra mostra muito da sua experiência com o seu tempo, assim como meu pai, que começou a fazer as xilogravuras a partir do contexto da época dele, em uma situação e momento do mundo bem diferente do meu, por exemplo. Mesmo que um estilo tenha se solidificado na história, eu tento pegar isso e levar para o contemporâneo dentro do possível. Tanto que o meu traço mais reconhecido é justamente essa mistura entre o novo e o tradicional; ou seja, o traço herdado de J. Borges com uma visão contemporânea".

"Apesar da xilogravura não mudar muito do ponto de vista da técnica, já que ela sempre vai ser esse trabalho de entalhar a madeira, ela se mantém viva quanto mais jovens aparecerem para fazer e pensar seus próprios estilos, histórias e mundos. O artista tem que andar conforme o tempo anda e é natural que a xilogravura siga mostrando outras realidades e outros traços ao longo dos anos, como foi o caso na minha família."

"Ele sabia bem da proporção do reconhecimento que tinha mundo à fora, até porque viajou muito e viu seu trabalho exposto em vários lugares diferentes. Mas o interessante é que isso nunca mudou absolutamente nada na sua personalidade e no seu caráter. O artesanato era para as pessoas do interior de modo geral uma forma de sobrevivência, que surge pela necessidade de quem não tinha escolaridade e emprego fixo e tinha que desenvolver seu trabalho com as mãos. Ele não tinha, por exemplo, ideia de preço no começo; só depois que se deu conta do valor de algumas peças, até porque xilogravura é um trabalho que sempre foi caro. Então eu diria que todo o sucesso conquistado fez com que ele compreendesse o valor do seu trabalho, mas sem nunca, até o último dia de vida, deixar de lado a simplicidade, a modéstia e a honestidade. Essas são as maiores lições que eu aprendi com ele. E uma das minhas maiores alegrias é ter inaugurado meu ateliê com ele ainda em vida."