Sandy lança EP '10:39', material sobre sentimentos da pandemia

 

Após rodar o Brasil com a turnê Nossa história ao lado do irmão, Sandy tinha planos de, em agosto, lançar um novo projeto solo atrelado a uma série de shows. A pandemia, claro, fez com que tudo isso fosse transferido para 2021. Mas o período da quarentena inspirou a artista a fazer outro trabalho, o EP 10:39, lançado na madrugada desta quarta-feira (14) em formato audiovisual nas plataformas digitais e que chega a partir das 11h em formato audiovisual no YouTube, com três clipes que, juntos, formam uma narrativa única em um curta-metragem de duração do título do álbum.

 

 

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Pra mim, como artista, seria impossi%u0301vel passar por esse peri%u0301odo sem ser afetada de alguma maneira. A nossa profissa%u0303o e%u0301 toda baseada na nossa capacidade (ou necessidade) de expressar o que a gente sente em forma de arte. Mas, por algum motivo, quando eu pensava em compor, parecia que eu na%u0303o conseguia ser completamente sincera ou suficiente. Quando a gente escreve com um assunto em mente, a gente se limita um pouco, e eu na%u0303o queria, de maneira alguma, me apoiar em cliche%u0302s ou correr o risco de soar minimamente oportunista. Por outro lado, acho que a arte, em suas diversas formas, ajudou a preservar um pouco a sanidade de muita gente durante esse ano, e comigo na%u0303o foi diferente. Filmes, se%u0301ries, mu%u0301sicas, livros, artes pla%u0301sticas%u2026 me tocaram de um jeito indescriti%u0301vel e que ajudou a acalmar o corac%u0327a%u0303o em diversos momentos. E algumas canc%u0327o%u0303es especi%u0301ficas que eu ja%u0301 amava ha%u0301 muito tempo, de repente, se mostraram pra mim com um sentido completamente novo e inesperado. Assim nasceu a necessidade de fazer esse EP. %u201CPiloto Automa%u0301tico%u201D, da banda Supercombo, que conheci quando fui jurada do programa Superstar, %u201CLua Cheia%u201D, da banda 5 a Seco da qual sou fa%u0303 ha%u0301 anos e %u201CTempo%u201D, que gravei no meu a%u0301lbum de estreia da carreira solo, redescobri e que, nesse momento, tomou um tamanho muito maior do que tinha quando a compus, 11 anos atra%u0301s. Tre%u0302s mu%u0301sicas que viraram uma so%u0301, que se confundem uma com a outra, assim como as horas, os dias e os meses desse ano maluco. Produzi em casa, com a fami%u0301lia e com poucos mu%u0301sicos que gravaram a%u0300 dista%u0302ncia suas lindas participac%u0327o%u0303es. Para ilustrar essas canc%u0327o%u0303es, chamei um artista que conheci e por cujo trabalho me encantei durante esse peri%u0301odo, chamado Thainan Castro, que me presenteou com essa obra ta%u0303o sensi%u0301vel, delicada e simbo%u0301lica. Quando liguei pra meu amigo Douglas Aguillar (que me acompanhou e registrou todo o meu %u201Cano de Sandy e Junior%u201D) pedindo pra ele me ajudar a traduzir essas mu%u0301sicas em imagens, fomos a%u0300 fazenda onde trabalha um amigo de infa%u0302ncia e filmamos na%u0303o um clipe, mas um sentimento, uma alegoria -> continua nos comenta%u0301rios <-

Uma publicação compartilhada por Sandy (@sandyoficial) em 13 de Out, 2020 às 6:20 PDT

 

Sobre a escolha das faixas, Sandy explica que Tempo sempre foi uma canção que ela oferecia aos amigos em momentos difíceis, por ter uma mensagem de resiliência, mas diz que, na pandemia, percebeu a força da música a partir de duas experiências. Primeiramente, quando fez a primeira live da vida, uma semana depois dos decretos de isolamento social no Brasil. A música encerrou o show virtual feito em casa, em Campinas, ao lado do marido Lucas Lima. Na ocasião se emocionou ao passar a mensagem de que tudo "iria passar". "Sabia que essa música tinha uma mensagem muito válida. Realmente comecei a ler essa música de uma maneira diferente", lembra ao ser questionada pelo Correio.

O gatilho mesmo ocorreu na live promovida por Sting, SOS Rain Forest Live. Na oportunidade, cantou novamente a faixa. Dessa vez com um novo arranjo criado por Mateus Asato, com que já havia trabalho em Nós, voz, eles em Grito mudo. Esse arranjo serviu de base para a nova versão de Tempo no EP. "O arranjo dele ficou lindo. Fiquei muito emocionada. Na hora de conceber o EP, imaginei que seria ideal colocar essa música aproveitando o arranjo do Mateus. Pegamos a guitarra dele e fizemos todo o resto a partir disso, num processo bem diferente", explica.

Já Piloto automático e Lua cheia foram escolhidas por serem canções que Sandy sempre gostou de escutar e por enxergar também atemporalidade das faixas. As duas ganharam uma interpretação pessoal da cantora, com uma sonoridade diferente dos trabalhos da carreira solo. Estética essa que ela diz não saber se levará para frente ou se é algo apenas do momento atual. "Sinto que uma coisa mudou dentro de mim. Não só para mim, muita coisa mudou dentro das pessoas que estão ligadas e vivendo esse momento. Isso não passa despercebido. Estamos redescobrindo certas coisas, entendendo como nos adequarmos. Isso trouxe essa vontade de me aprofundar nos meus sentimentos. Senti liberdade de fazer uma licença poética no meu trabalho e vieram esses arranjos diferentes. Assim como a pandemia é uma exceção, esse EP também poderia ser. O que vai ser daqui pra frente, não sei. Só sei que me identifiquei muito", completa.

As canções foram gravadas em dois dias, assim como os clipes. Com direção do amigo Douglas Aguillar, responsável pelo documentário Nossa história, o material foi gravado num haras em Três Rios, no interior de São Paulo, com o mínimo de pessoas possível para minimizar riscos.

Gravados numa espécie de bosque, assim que os primeiros materiais foram divulgados nas redes Sandy logo foi comparada a Taylor Swift e a estética de folklore, álbum lançado pela artista neste ano. A cantora diz ter sido uma coincidência e brinca que a única semelhança que vê entre os trabalhos é o fato dela ser fã de Bon Iver, que participou de exile no CD de Taylor. Para ela, a grande mensagem de 10:39 é ser uma narrativa de esperança para os próximos tempos.